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In an open relationship with

octobre 2014

For Fans of
Roy Orbison
The Animen
Buddy Holly

Un live aux sonorités bien 50’s mais un clin d’œil plutôt aux années  80-90, comme le prouve la chanson « Marty McFly » ! Le concert du crooner Gaspard Royant sera suivi par le fameux bal de la féérie dansante des sirènes.

Le franc rocker Gaspard Royant revient, à peine quelques mois après avoir dégainé une trilogie de 45 tours, avec un premier album réunissant ses premiers singles. Entièrement enregistré en analogique, à l’ancienne, il rassemble les faces A et AA des 45 tours précédemment sortis mais aussi de nouveaux titres. Ici pas de concept fumeux, mais une collection de singles comme à la belle époque. Des pépites de trois minutes qui s’enchaînent à un rythme effréné. Les chansons de Gaspard Royant parlent souvent d’amours déçus, de rêves de gloire et de fuite en avant. Avec ironie souvent, et sincérité toujours. « 10 Hit Wonder », comme son titre, est un clin d’œil à une époque pendant laquelle le « concept » d’album n’existait pas encore, où les disques n’étaient en fait (mais étaient surtout) qu’une suite de hits, avérés ou fantasmés.

Flash is required!

For Fans of
Led Zeppelin
Jeff Buckley
Pink Floyd

Ombre et lumière, calme et tempête. Le rock, le vrai est là. Pas celui, formaté, que l'on a l'habitude d'entendre partout. Mais bien celui qui puise sa force dans l'âme. Celui qui voyage de Londres à l'Orient en passant par l'espace. The Bloop, le nouveau disque des Dirty Sound Magnet est arrivé et les prestations live du groupe sont meilleures que jamais! 

Flash is required!

For Fans of
Bambi
Chaperon rouge

Tic et Tac

L’automne est le temps des bougies et du thé – mais pas chez nous ! Nous, on vous propose des lumières brillantes et du sirop. Déguisez vous en rapport avec cette saison d’un côté doré de l’autre coté grise. On se réjouit de vous voir, les citrouilles et les champignons mais aussi les écureuils et les hérissons. Un Dj extraordinaire passera de la musique sur laquelle vous pourrez danser comme des feuilles colorées qui tombent des arbres. N’oubliez pas de prendre vos cerfs-volants !


For Fans of
Eminem
Jay-Z
The Roots

Special Guests
DJ Ronfa und Marco Dietrich

Saymen the Man est le tuyau de la scène musicale de Fribourg. C’est lui qui est derrière le groupe de rap Egippa Fifauter et il nous montre depuis des années que le Hip Hop contemporain peut toujours faire plaisir. Avec les deux albums „Ehrlich u Diräkt“ et „Jacuzzi Rose“ de Eggippa Fifauter Saymen the Man compose  les morceaux mais, est aussi l’auteur de paroles authentiques et malines.

Maintenant Saymen the Man ouvre son archive avec ses propres morceaux. Avec „Start Up“ il a fait ses débuts en 2013. Pour la sortie, du nouveau disque « The Second Coming », Saymen sera accompagné d’un superbe band.

Flash is required!

Le Club pour l’UNESCO est un groupe qui s’engage pour construire la paix universelle et respecter les droits humains. Venus des cinq continents, ses membres agissent pour que les Fribourgeois prennent conscience de la grande la variété culturelle de leur ville et pour qu’ils considèrent cette variété comme un enrichissement de la communauté locale.

L’humanité est désormais présente dans nos rues. Nous croisons des Africains, des Asiatiques, des Latino-américains. Nous entendons parler l’albanais, l’anglais, le chinois, l’espagnol, le grec, le polonais le portugais, le russe, le tigrigna, le turc, et bien d’autres langues qui se sont jointes à l’allemand, au français à l’italien et au romanche.

Le rôle du Club UNESCO est d’encourager le dialogue des cultures et de faciliter une bonne compréhension mutuelle.  Une joyeuse illustration de la diversité culturelle sera présentée avec des chants et des danses de différents groupes, tous présents dans notre région.

Le spectacle fera l’objet d’un reportage-vidéo.

Annoncez-vous sur le site www.unesco-fribourg.ch


*Unique date Suisse*

For Fans of
Frank Sinatra
Gil Scott Heron
The Doors

Bien sûr il y a l'histoire de Slow Joe: poète indien septuagénaire, crooner marginal et solitaire. Une existence à chanter son manque d'amour et sa soif de liberté. Sa rencontre miraculeuse avec le Ginger Accident, quatre rockeurs qui, fascinés par son charisme et sa voix, l'invitent à vivre en France à leurs côtés. L'aventure commence: le destin donne un sens à ce long chemin d'errance.

Mais surtout, il y a la musique de Slow Joe & The Ginger Accident: Lost For Love, 10 chansons en ombre et lumière, introspectives autant que généreuses. Evoquant tout à tour les fantômes de Sammy Davis Jr. Jim Morrison voire Gil Scott Heron, elles dessinent en patchwork le portrait d'un homme sans concession qui, au soir de sa vie rebelle, se pose cette question: "Am I lost for love?"

http://www.caravelle-prod.com/slow-joe-the-ginger-accident.php

Flash is required!

For Fans of
Damian Marley
Groove Armada
Jimmy Cliff

Johnny King puise son inspiration dans la musique congolaise de son enfance, dans les éléments de son parcours musical, riche de divers styles de musique et de messages interculturels. Son dernier album « No more stress » (2013) est un cocktail émotionnel, lyrique, rythmique et mélodique.

Un album world, reggae, dance bien engage, dynamique et spirituel aux styles et couleurs varies. Il est issu de diverses collaborations avec plusieurs musiciens et producteurs de cultures différentes. Johnny King revient avec un nouveau single et LP «My Angel» prévu pour Août 2014. Ce nouveau LP apporte une nouvelle couleur dans la musique de l'artiste, un travail de collaborations musicales avec des producteurs Jamaïcains et aussi avec des producteurs et arrangeurs Roumains. Plus ouvert et mélodieux tout en gardant l'esprit de danse avec un message profond et subtile, mais aussi bien joyeux.

Flash is required!

Le temps d’une soirée, FriScènes s’ouvre à la création fribourgeoise. Comédiens, danseurs ou musiciens, les artistes de la région sont invités à présenter leur travail sur la « scène libre » du festival. Carte blanche leur est donnée pour le choix des pièces. Ils ont chacun un quart d’heure à disposition pour faire découvrir leur talent au public de Fribourg. Libre à chacun d’aller et venir à son aise au gré des prestations qui l’intéressent!


Théâtre amateur et théâtre professionnel évoluent de façon parallèle, se rencontrent parfois, s’ignorent souvent. FriScènes rassemble ces deux pôles du théâtre grâce à sa programmation mixte. Cette table ronde sera l’occasion de problématiser les questions relatives aux liens et clivages qui animent leur relation. Où se situe la frontière entre le professionnalisme et l’amateurisme? Comment cette frontière a-t-elle évolué à travers les siècles? Qu’implique-t-elle dans la pratique?

Intervenants

Professeur de littérature française et vice-recteur de l’Université de Fribourg, Thomas Hunkeler est spécialiste de Samuel Beckett, il est l’auteur du livre Place au public. Les spectateurs du théâtre contemporain.
Professeur à l’Université de Fribourg, Claude Bourqui est spécialiste du théâtre du XVIIe siècle.
Anne Jenny est comédienne, responsable de divers postes au Théâtre des Osses depuis 1987, elle est actuellement en charge du dossier Culture & Ecoles.
Professeur au lycée-collège des Creusets de Sion, Stéphane Albelda est metteur en scène de troupes amateurs et professionnelles, et dramaturge.

Modéré par Anne Fournier, journaliste à la RTS et co-présidente de la Société Suisse de Théâtre.


Le spectacle

En janvier1969, une rencontre organisée à l'initiative de Jean-Pierre Leloir de la revue "Rock & Folk" ré- unit Georges Brassens, Léo Ferré et Jacques Brel dans la salle à manger d'un pavillon de la banlieue pari- sienne. Les trois grands de la chan- son française sont rassemblés pour la première et dernière fois autour d'une table, avec quelques bières, un cendrier, des cigarettes et du tabac à pipe. Le moment est légen- daire. Les femmes, l'anarchie, Dieu et les Beatles sont autant de sujets abordés à travers les points de vue respectifs des trois acolytes.

La compagnie

La troupe, sous sa forme actuelle, est née il y a trois ans à l’occasion de la reprise d’un petit théâtre niché dans le Vieux Lyon : Le Trancanoir. Maria Lhande, figure de la résistance lyon- naise,comédienneetchanteuse,adi- rigé ce théâtre durant trente ans. A la suite de son décès, son élève Frédéric Jouvet a décidé de réinvestir le lieu avec sa troupe. A la mémoire de son ancienne propriétaire, ils y créent des projets originaux tel que les Poètes... instantanés. La troupe est actuelle- ment composée de douze membres, tous amateurs, et monte deux à trois spectacles par an.

Photo: © Robert Saint-Clair


Le spectacle

Dans un château en Suède encerclé par la neige, les Falsen, une famille légèrement psychopathe, est faite prisonnière. Entre vrais et faux cadavres, Eléonore, châtelaine désoeuvrée, s’amuse à séduire son cousin transi de froid et d’amour, sous le regard complice de Sébastien, son frère incestueux, et Hugo, son mari bourru. La tante Agathe, obsédée par les traditions aristocratiques de la famille et fidèlement assistée par Gunther, devra veiller à ce que Frédéric ne découvre pas leur honteux secret : Ophélie, première femme d’Hugo et déclarée morte, vit encore, cachée dans les donjons…

La compagnie

La Troupe en Bois est une compagnie atypique qui aime les beaux textes engagés et subversifs. Née en 2011, elle a monté durant sa première année Enfermés, deux pièces courtes d’Israël Horovitz, audacieuses et même douloureuses qui furent jouées tout l’été 2012 à Paris puis en festival. En 2013, la Troupe en Bois reste fidèle à son choix de textes contemporains en présentant Château en Suède, une pièce de Françoise Sagan à l’humour grinçant. De quoi rire et pleurer sur les planches brûlantes du théâtre que l’on aime, celui où l’on jubile autant dans la salle que sur la scène.

Photo: © Juliette Delvienne


Le spectacle

Construit sous forme de flash-back, le spectacle rend hommage au poète américain Charles Bukowski, disparu en 1994. Un auteur dont la réputation sulfureuse, due à une existence faite d’excès en tout genre, a tout à la fois choqué et séduit à travers le monde. Pourfendeur de l’hypocrisie sociale et politique, héros de la liberté de pensée et de moeurs, l’homme reste d’une actualité indéniable. La pièce retrace le parcours d’une vie atypique, où la truculence de la langue laisse entrevoir une sensibilité à fleur de peau.


La compagnie

Le Théâtre d’en Haut est une troupe de théâtre amateur située à Rouen. Créée par un groupe d’amis, elle a pour but d’offrir au plus grand nombre la possibilité de pratiquer le théâtre soit en venant l’expérimenter dans un atelier, soit en s’inscrivant à un projet de pièce appelé à voyager dans l’Hexagone et au-delà. Elle organise deux festivals : les Rencontres Normandes de Théâtre Amateur en novembre – moment d’échange entre troupes issues de Normandie et d’ailleurs – et le festival Haut Bas Mots en juin, où se produisent des pièces pour la première fois.

Photo: © Jack Debussy


Le spectacle

Un homme nous confie son histoire. Durant la dictature militaire argentine, ce médecin s’est approprié la fille d’opposants assassinés. Aujourd’hui, on vient lui reprendre cette enfant, qui, lui dit-on, n’est pas la sienne, et il ne comprend pas. Désespéré, celui qui, comme beaucoup durant cette page sanglante de l’histoire, s’est adjugé l’enfant d’autres, peine à concevoir que son acte soit répréhensible. Potestad, écrite vers la fin de la dictature argentine, ausculte l’espace parfois infime entre victime et bourreau.


La compagnie

Née à La Chaux-de-Fonds, La Compagnie TA58 est une troupe qui se structure en fonction du projet choisi ; elle permet de faire collaborer des comédiens venant d’horizons différents et de créer, notamment, des oeuvres contemporaines inédites. Elle a, entre autres, remporté le Grand Prix du Jury et le Prix du Jury Jeune avec Le Dernier Train au Festival de Cahors en mai 2014.

Photo: © Philippe Désarmaux


Le spectacle

Un spectacle musical qui offre un choix de poèmes explosifs et flamboyants, humains et tendres, où explosent la modernité et l’audace de Baudelaire. Entraînés par les chants et la musique, plongez avec fascination dans le parcours de ce marginal écorché et en colère qui disait aussi : « le bonheur, il faut savoir l’avaler ! » Dans une époque qui ne l’a pas accueilli, Baudelaire a voulu détacher la poésie de la morale et l’a proclamée toute entière destinée au Beau. Avec Les Fleurs du mal, il tisse des liens entre le bonheur et l’idéal inaccessible, entre la violence et la volupté, entre le poète et son lecteur. Outre les poèmes graves ou scandaleux, il exprime la mélancolie et l’envie d’ailleurs.

La compagnie

Depuis sa première création en 2003, la Compagnie neuchâteloise du Passage alterne de grandes productions avec des pièces plus intimistes en variant les formes artistiques : aux mises en scène de Robert Bouvier s’ajoutent ainsi celles d’artistes invités tels qu’Anne-Cécile Moser, Charles Tordjman et Marion Bierry. Cette volonté de diversité se retrouve également dans ses distributions, où se côtoient des comédiens issus d’horizons différents. En dix ans, elle aura donné plus de 1100 représentations de ses 14 spectacles dans une centaine de lieux.

Photo: © Bruno Mullenaerts


A FriScènes, même si nous donnons toujours plus d’amour à toutes les troupes que nous accueillons, arrive tout de même le moment fatidique de les départager, tâche ardue qui revient à notre jury implacable. Venez découvrir qui, cette année, sera sacré

  • meilleure actrice
  • meilleur acteur
  • meilleure mise en scène
  • meilleure pièce

et bien entendu, qui recevra le prix du public!

 

 


Commande des partenaires de Fest’hiver, Temps Pis & Temps Mieux est une création de Gérald Genty, originaire de Belfort et LiA, du Jura suisse. Deux personnages, Temps pis & Temps Mieux travaillent dans l'horloge d'une gare. Temps pis fait avancer la grande aiguille, il s'occupe du temps qui passe vite, trop vite. Temps mieux, à l’inverse s’ occupe de la petite aiguille et du temps qui passe lentement. Chacun à son rythme voyagera, fera des rencontres et réfléchira au temps qui passe. Faut-il que tout aille vite ou faut-il prendre son temps ?

Gérald Genty, grand amateur de jeux de mots, écrit des chansons surréalistes truffées de calembours. Sur les routes depuis plus de 10 ans (3 albums chez Wagram, 1ère parties de Bénabar ou Tryo) et quelques 400 concerts, il a sorti récemment un 4e album "Manège éternel".

LiA (Félicien Donzé), s’impose depuis quelques années parmi les talents émergents de Suisse romande. Multipliant les expériences depuis 2004 (notamment dans le groupe Ska Nerfs) c’est sous le nom de LiA qu’il propose, dès 2010, un projet personnel, entre chanson folk et rock énergique.

www.geraldgenty.com
www.liamusique.ch

Brunch 10h | Spectacle 11h | 0 - 3 ans entrée libre | 4 à 15 ans 15.-  | dès 16 ans 25.- (y.c. brunch) Prélocations indispensables: www.petzi.ch ou Fribourg Tourisme

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For Fans Of
Jeff Buckley
Other Lives
Tom Waits


Donnés pour morts depuis quelques années, PUTS MARIE n'ont pourtant pas chômé : ils ont – dans le désordre – fait six enfants, ouvert un magasin de musique, démarré une carrière théâtrale à Broadway, accompagné la carrière solo de Nick Porsche, joué avec JJ & Palin, Big Zis ou Diary of a Madman, fumé et bu de Brooklyn à Portland, en passant par Edimbourg, et, finalement, ramené les titres qui sortent cet automne chez Two Gentlemen.

Avec un chanteur émigré à New-York à l'été 2009, un bassiste volatilisé à Mexico et un batteur (Nick Porsche) lancé sur son projet solo, on aurait pu croire les excellents PUTS MARIE disparus corps et biens... Que pouic : composé incognito à l'abri des feux des projecteurs, ce nouveau EP fourmille des nouvelles histoires glanées pendant les pérégrinations des trois larrons, des bains publics du Budapest aux terrasses de New York. Arrivés à maturation après deux ans de fermentation dans leur sous-sol biennois, les titres de « Masoch » témoignent d'un léger glissement de la musique de Puts Marie vers l'androgyne, le vulnérable et le mélancolique, même si l'humour et l'intelligence sont toujours proéminents (preuve en est le clip homo-érotique saugrenu du single Pornstar).

Un hiatus longuet, mais ô combien profitable à ces six titres enthousiasmants, inclassables, sexy, rutilants.

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For Fans of
Comte Dracula
Jigsaw

Frankenstein

Ça y est, l’apocalypse zombie va enfin arriver – profitez d’une dernière grande soirée dansante : nous vous proposons une sortie d’Halloween unique : Sang pour sang de tubes de musiciens morts, sang pour sang de danse vivante, sang pour sang de boissons empoisonnées et même sang pour sang de liberté de se déguiser ou pas. Mais réfléchissez bien avant de faire votre choix, il y aura sûrement des créatures qui ne seront pas ravis de voir des être humains…


novembre 2014

For Fans of Bon Iver, Final Fantasy & José González

Baby Copperhead est un guitariste et joueur de banjo de New York. Il a coopéré avec Eugene Chadbourne, membre de Grizzly Bear, Anthony Johnson et a partagé la scène avec T.V. on the Radio et bien d’autres.

Il sera accompagné par Brent Arnold, un violoncelliste de New York, qui a travaillé avec des artistes tels que Lenny Kravitz, Modest Mouse, Sleater-Kinney, Reggie Watts, Brand New, Death in Vegas et tant d’autres.

Baby Copperhead porte le nom « the banjo visionary », qui indique sa spécialité de traiter son banjo avec une touche de science fiction.

Entrez dans son univers qui a déjà été comparé à Silver Apples, David Bowie ou encore Nick Drake. L’actrice Catherine Couldon AKA la femme à la bûche de Twin Peaks disait « Quel magnifique album ! » … et la bûche en sait des choses.

On peut s’attendre à des synthétiseurs analogues, des banjos travaillés, des guitares barytones, des curiosités électroniques et une chanson surf-banjo, inspirée par le western-spaghetti !


Wailing saxes! Pumping pianos! Screaming guitars! Slapping basses! Thundering drums! 

And the captivating, enchanting voice of EMANUELA HUTTER, Queen of the Underground!


FEATURING special guests: 

British RnB legends MARTIN WINNING and PETE THOMAS

Martin Winning on saxophone, clarinet and any instrument you can blow, is lead horn player for Van Morrison, Mike Sanchez amongst many others, has played on two albums with Ray Charles, as well as long time collaborator in writing and performing with Tanita Tikaram, Geraint Watkins, Chris Farlowe and Nick Lowe and many more.

Also on sax and other sexy instruments is Pete Thomas, the legend, who wrote, arranged and played the horn sections for Joe Jacksons “Jumpin’ Jive“ album. He has also regularly toured with Fats Domino as well as with Bill Haley on his final tours of Europe (1980). His stellar musicianship can be heard on an astounding number of albums by artists ranging from PJ Harvey over Robert Cray, REM, The Proclaimers to Keziah Jones. 

And from Brooklyn, NY, ERIK DEUTSCH

Erik Deutsch plays keyboard for Shooter Jennings and The Triple Crown, as well as keyboards and arrangement for the Charlie Hunter Trio, The Jessica Lurie Ensemble amongst many others as well as his very own Erik Deutsch Band. Erik is an old friend who we are thrilled to be able to welcome onstage here in Europe with The Hillbilly Moon Explosion.

http://www.hillbillymoon.com/

http://www.hillbillymoon.com/https://www.facebook.com/hillbillymoonexplosion


Le hasard fait parfois bien les choses : Cat’s Eye (alias Benoît Perriard) rencontre après un concert, Gerry Leonard, guitariste et directeur musical de David Bowie. De cette rencontre naît une collaboration dont le fruit s’appelle The Many Lives. Les atmosphères et les textures de guitares du magicien Gerry Leonard apportent des ambiances qui coïncident idéalement avec les chansons et les vocaux de Cat’s Eye. Attaché au son et aux arrangements, Cat’s Eye a une nouvelle fois produit, enregistré et mixé lui-même ce nouvel opus. Il y joue une bonne partie des intruments With a little help from [his] friends, notamment Pascal Wagner-Egger (Make Me Sweat) à la batterie ou Marc Siegenthaler (Kind & Kinky Zoo) à l’orgue Hammond.

Dès les premières mesures, on entend que le musicien est parti cette fois dans un univers plus rock. C’est le propre de cet artiste, dont chaque album possède une couleur qui lui est singulière, un nouveau disque étant trop court pour se répéter. D’autres titres tendent aussi vers ce versant rock, tels At Least To Some Extent, au couplet dirigé par des toms de batterie sauvages, ou Floating All Behind, au solo de guitare mémorable et aérien de Gerry Leonard. L’ambiance se détend aussi sur certains morceaux comme sur le minimaliste Train Passenger, plein de groove ou See This, une chanson en équilibre sur un tapis de piano. Les teintes nocturnes de l’instrumental surf 5326 Ocean Drive rappeleront aux fans des films de David Lynch les virées en voiture étranges sur des routes aux courbes énigmatiques.

Une musique en quête d’authenticité qui a enthousiasmé les médias : 3 étoiles sur 3 dans le journal l’Hebdo pour l’album Perspectives (2009) et son single Paper Cup dans la programmation de la radio DRS3. Le double album Beautiful Ordinaire (2010) a quant à lui été plébiscité notamment par le critique rock Jean-Philippe Bernard (Le Matin), La Liberté et l’Illustré.

« Le résultat, bluffant, fait le lien entre les Préalpes et les grands espaces où rôdent les champions du folk alternatif et du rock lo-fi emmenés par Wil Oldham ou Sebadoh » Jean- Philippe Bernard, critique rock et cinéma, Le Matin

http://www.iamcatseye.com


décembre 2014

For Fans of : Björk, Sigur Ros, Agnès Obel

A Thin Line est le quatrième album d'Olivia Pedroli. Il a été enregistré et produit à Reykjavik par l'islandais Valgeir Sigurðsson (Björk, CocoRosie, Bonnie Prince Billy, Feist...), à l'instar de son album précédent, The Den (2010).

Envie d'approfondir cette collaboration, de creuser le sillon tracé entre musique classique, folk et expérimental. A Thin Line est un album réfléchi en plusieurs temps, qui joue avec les frontières de nos propres dualités et paradoxes. Il s'inspire de ces moments très particuliers où se rencontrent les doutes et les certitudes, lorsque tout est clair mais rien n'est sûr. Ses arrangements entremêlent voix, cordes, piano, ou textures électroniques, qui invitent parfois vents et scie musicale, afin d'explorer différentes formes d'émotions. Brouiller les frontières, marquer un horizon.

Olivia Pedroli (voix, piano, guitare)

Denis Corboz (trompette, buggle, saxhorn)

Nicolas Bamberger (machines, voix, piano)

Olivia Pedroli vit et travaille à Neuchâtel, en Suisse. Multi-instrumentiste de formation classique, elle signe sous le nom de Lole deux premiers albums pop/folk. Son album The Den (2010) rencontre un succès international qui l'emmène se produire au Montreux Jazz Festival, aux Nuits Botaniques de Bruxelles, à l'Eurosonic de Gröningen au Reeperbahn Festival à Hambourg, au Jazzhead à Bremen, à l'Airwaves à Reykjavik, au Caféde la Danse à Paris ou encore au Moods à Zürich. En2011, Olivia Pedroli adapte les partitions de The Den qu'elle joue avec l'Ensemble Symphonique Neuchâtel. 

 

 

Flash is required!

De bon matin, juché sur son vélo, Monsieur Fernand part au boulot. Il a gardé de l´enfant cette aptitude à comprendre intuitivement les êtres et à devenir le complice des oiseaux. Sa silhouette burlesque rappelle la cocasserie des figures imaginées par le cinéaste et acteur Jacques Tati. Ce sympathique peintre en bâtiment rencontre alors un oiseau gris bien décrépi et à bout de souffle. Il l´emporte avec lui et, le soir venu, l´oiseau lui confie sa surprenante aventure. Dans son royaume doré, là-haut dans les nuages, il chante en prime time pour les hommes, qui font la sourde oreille. Dans la cité en construction, l´oiseau croise, au fil de cocasses rencontres, ici un facteur, là une fleuriste. Son ami Fernand parviendra-t-il à l´écouter et à le sauver de la grisaille ?

Au centre de son castelet circulaire aux images inspirées des toiles de Fernand Léger, le comédien se fait malicieux conteur et manipulateur de marionnettes à fils aussi rondes que les personnages du peintre. Evoquant avec poésie les thèmes du dialogue et des apparences, ce savoureux spectacle se joue dans un décor mobile, qui se déploie magnifiquement au rythme du récit.   

Texte, scénographie et mise en scèneGuy JutardInterprétationDidier CarrierMarionnettesChristophe Kiss assisté d´Adrien Jutard

Brunch 10h | Spectacle 11h
0-3 and entrée libre
| 4-15 ans 15.-  | dès 16 ans 25.- (y.c. brunch)
Prélocations indispensables (www.petzi.ch ou Fribourg Tourisme)